如果是艺术,那就更多是共鸣和表达,但设计和艺术不同的地方在于,设计是先更务实,更有目标,所以美学和商业性都需要达到,美学是行业认可,但同时必须得能解决商业的问题,视觉尽管好看,但不卖货,没有提升品牌调性也是不行的。坚持一个原则:先做对再做好。
但也有一种情况,视觉很糟糕却销量很好,这种情况常见,但设计师不应该以此为目标,要跳出这个圈,实现商业和美学平衡。
1、这里需要设计师对产品需求和品牌足够了解,才能输出对应的设计方案;
2、也需要关注前沿的趋势,才能输出符合品牌的整体视觉风格;
3、有独当一面的执行力,关注细节,能够把创意顺利推动落地的。
4、善于沟通,能在前期提出问题并达成共识的;
通常在一个正常的项目中,甲方会有自己的需求。通过甲方提供的描述,文件,参考一般都能确定当前KV的设计风格。 特殊情况下,甲方或者上级没有明确风格要求,或者他们也还不确定具体做什么风格的时候;设计师需要根据对主题的理解寻找大量参考,根据自己审美筛选出一至两个风格。当前风格的构图,配色,光影,视角特点等都需要寻找具体的参考。等一切准备就绪后再将方案提交上去,通常给两个方向可以更加快速的确定方向。
上过一些培训班,老师有的时候甚至纠结一个按钮多了几个像素,真的有必要这么细么?
从专业上来说,通常网页设计的规范要求会更加严格。我们应该严格要求自己设计的规范。
从实际上来说,有的设计并非一定要如此严格,但是作为一名**的设计师,对自身抱有更加严苛的要求我觉得是非常应该的,也是正常的。
01·平时多看**作品,大量采集且对采集的**作品进行分类管理。
02·熟悉自己的采集库,习惯优先从自己的采集库去获得灵感,并且持续更新。
03·以上都是做好积累工作,还有一些时候你没办法从自己的素材库找到更加适合当前项目的参考。这时候我会建议你多关注一些**设计师的画板或者采集库,通常**设计师都会有采集习惯。从他们的画板里也许就可以找到你想要的参考。
04·跨领域关注美的事物,如果你是一个电商设计师。那么我会建议你关注除了电商以外的很多美学相关的事物。比如:电影/摄影/建筑设计等等。但凡是需要美学的行业,很多底层逻辑都是相通的。
首先作为项目负责人必须清晰的了解当前项目的具体需求,不可存在模糊,有无法理解的部分一定要及时跟对接的需求方进行确认。因为如果头都是混乱的,手脚也一定是乱的。
01·将项目从时间,内容,负责人多个维度进行拆解。明确每一个阶段需要达成的效果是怎样的,具体内容必须是会议后确认的,且有专门的人负责该子任务,执行或者推进。
02·在方向的确认会议上,负责人事前*好先自己捋清楚大方向,寻找什么样的参考,需要多少,哪些类型的参考都要足够明确,由哪些人负责寻找也要确定。
03·出创意的人一定反复确认其是否明确大方向以及基础需求。防止创意在方向上出现问题,条件允许的情况下可以准备两个以上方案。
04·当创意出来后,负责人应该重点把控创意是否跟方向和需求冲突。时间足够的情况下不要吝啬修改成本,特别是创意。
05·当创意都一直通过后到了具体执行阶段。需要更加细化的参考,*好细致到一道光是什么样的形态,主要元素具体配色,质感,光感,透视,视角都要有相应的参考。针对初级的设计师这个方法*不容易出现问题。
06·等结果产出后,就不断跟自己心中需要的画面反复对比,寻找画面中的缺点或者漏洞。剩下的就是不断地修改微调。